Rythme Sans Fin De Robert Delaunay - Reproduction D'art Haut De Gamme
On peut constater que l'ensemble des cercles et des courbes qui englobent le personnage provient de celui qui dessine la rosace de la table d'harmonie de la guitare. Cette succession de cercles colorés évoque les vibrations et les ondes de la musique: elle retranscrit le rythme régulier de la musique de flamenco ainsi que ses alternances de tempos et de cadences avec des aplats plus ou moins épais ou étirés. Avec la simultanéité des formes et des couleurs, Sonia Delaunay réussit à retranscrire, à traduire visuellement ce qui est immatériel: la musique et sa vibration. Le rythme de la peinture devient celui de la musique. Robert Delaunay et le rythme sans fin Si Sonia Delaunay utilise les cercles et les aplats de couleur dans ses œuvres, il en est de même pour son mari Robert Delaunay. Après une période où sa peinture s'apparente à celle des cubistes, Robert Delaunay quitte, dans les années 1930, le domaine du figuratif pour se tourner à nouveau vers les formes circulaires. Ces formes sont présentes dans son œuvre depuis 1906, mais acquièrent une « liberté et un lyrisme extraordinaire » dans cette seconde approche du disque, comme le commente les auteurs du catalogue Robert Delaunay: Rythmes sans fin.
- Robert Delaunay - Rythmes sans fin - Centre Pompidou
- Rythme sans fin | le beau dans l'ordinaire
- Reproduction tableau de Delaunay, Rythme sans fin - 1934
Robert Delaunay - Rythmes Sans Fin - Centre Pompidou
Rythme sans fin par Alice Voici une autre illustration inspirée de Delaunay, faite dans la foulée de celle que je vous avais montrée ici. En allant voir l'exposition consacrée à Robert Delaunay, j'ai rencontré la source directe d'inspiration de ces spirales colorées: Rythme sans fin, qui a d'ailleurs donné son nom à l'exposition du Centre Pompidou. L'enchaînement des hélices se floute et prend, dans ces teintes de gouache d'inspiration enfantine, un petit air de naïveté — aux antipodes de l'agencement rigoureusement symétrique de Rythme sans fin. Je ferais volontiers de ce petit fragment vertical, découpé le long des courbes, un élément de pop up… Gouache sur papier. Janvier 2015.
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Rythme Sans Fin | Le Beau Dans L'Ordinaire
La toile est une toile coton à 320 Gm/M2 qui ne se déformera pas une fois peinte, et pourra éventuellement être retendue grâce aux clefs de nos châssis. Le châssis à clef, si vous en avez commandé un, est réalisé localement par notre menuisier. Le tout pour nous assurer que votre commande de Delaunay, Rythme sans fin - 1934 vous donnera entière satisfaction. Reproduction de qualité normale et qualité musée Reproduire une toile demande à la fois un savoir faire particulier, et surtout du temps. Le coût du matériel rentrant finalement moins en compte que le temps nécessaire consacré à une reproduction de qualité. D'où le surcoût de notre qualité musée: pour cette qualité nous doublons les heures de travail, travaillons avec plus de matière et prenons le temps de fignoler les moindres détails. Il est important de commander dans cette qualité si vous êtes exigeant dans les moindres détails, et si la toile que vous avez choisie est complexe. Délais de réalisation de votre toile Nous nous réservons environ 5 semaines en moyenne pour peindre une toile.
Une nouvelle ambition anime les artistes: la réorganisation plastique du monde contemporain. L'année 1930 marque un tournant. Robert Delaunay abandonne définitivement la peinture figurative, en particulier la réalisation de portraits de ses amis pratiquée depuis son retour en France, notamment pour des raisons financières. Il revient à ses formes circulaires d'avant-guerre pour leur extirper tout référent figuratif. Sa peinture Rythmes, Joie de vivre aux couleurs vives marque la transition vers le corpus Rythmes sans fin ou Rythmes, picturalement encore plus radical et emblématique de la production de ses dernières années. Le contraste entre les tons noirs et blancs structure le mouvement sinusoïdal qui anime les surfaces. Selon l'artiste, ces œuvres pourraient « se marier intimement avec l'architecture, tout en étant architectoniquement construites en soi ». Au lieu d'intervenir sur une surface, elles respectent le plan du mur et reprennent l'agencement spatial, comme si elles prolongeaient l'expérience de la déambulation.
Reproduction Tableau De Delaunay, Rythme Sans Fin - 1934
Cette quête d'une « peinture pure », qui met l'œil du spectateur en prise directe avec l'agitation du réel, se confond avec une mise à l'épreuve du médium même de la peinture de chevalet. Du premier Paysage au disque de 1906, au revers de son Autoportrait, aux premières formes circulaires peintes en 1913, Delaunay, inspiré tant par les théories astrales que par le mouvement des hélices et des halos des lampes électriques, cherche à dépasser les limites imposées par le format de la toile en intégrant une dynamique giratoire dans ses compositions. Au gré de ses recherches picturales qui l'amènent à sa « première peinture inobjective » avec son premier disque de 1913, l'acte de voir s'impose comme le sujet de sa peinture. Parce qu'elle agit directement sur la sensibilité du spectateur, cette peinture revêt pour Delaunay « un aspect populaire ». Se comprend également son désir d'abandonner le chevalet et de sortir de l'atelier: ne devrait-on pas voir la peinture simultanée partout, dans la rue, dans les magasins, au théâtre, au cinéma, dans les appartements et sur les bâtiments?Painting from Southeast Asia, Europe and Beyond: Singapour, National Gallery, 31 mars-17 juillet 2016. - Singapour/Paris: National Gallery/Centre Pompidou, 2016 (cat. n° 151 cit. 179). N° isbn 978-981-09-9561-4 UAM une aventure moderne. Union des artistes modernes: Paris, Centre Pompidou, 30 mai-27 août 2018. - Paris: Editions du Centre Pompidou, 2018 (cat. n° 31 reprod. 187). N° isbn 978-2-84426-822-8 Vis-à-vis: Fernand Léger et ses ami. e. s: Biot, Musée national Fernand Léger, Biot, 6 mai-30 octobre 2017, 14 avril-17 septembre 2018, 1er juin-23 septembre 2019. - Paris: Réunion des musées nationaux/Grand Palais, 2019 (sous la dir. de Anne Dopffer et Julie Guttierez) (cat. n° 72 cit. 54, 129). N° isbn 978-2-7118-7427-9 Voir la notice sur le portail de la Bibliothèque Kandinsky